Batman v Superman: Dawn of Justice adelanta su fecha de estreno

La cinta de Zack Snyder se estrenará 2 meses antes.

Nuevo trailer de Interstellar

La épica espacial de Christopher Nolan.

lunes, 31 de diciembre de 2012

LO PEOR DEL AÑO

Esta lista me ha costado redactarla mucho más que la anterior, principalmente porque apenas he visto malos filmes este año. Suelo ser muy cuidadoso con lo que visiono, así que rara vez me encuentro con una película terriblemente mala (aunque se han dado casos).
La lista que os dejo a continuación tendrá solamente 7 títulos, y más que ser cintas de pésima calidad, son decepcionantes en su mayoría (que no malas). Recalco esta matización porque os sorprendrán algunas de mis propuestas, y quiero que entendáis el porqué de mis elecciones. Además, he decidido no colocarlas en un orden concreto.
Una vez avisados, os dejo con mi TOP 7 de peores películas (decepciones) que he visto este año:

- PROJECT X

Soy el primero en disfrutar de comedias adolescentes, cuando se hacen bien o aportan algo al género. Pero este filme me parece un collage de cintas anteriormente vistas, en el que se intenta innovar a través del tan de moda "found footage" (que funciona a las mil maravillas en Chronicle). Project X es una sucesión de clichés del género, pero ante todo parece hacer apología del desenfreno, la borrachera y el uso de la mujer como objeto. Y la reacción del padre al final de la cinta, sin comentarios. Hay formas más sutiles de entretener.

- THE FIVE-YEAR ENGAGEMENT

El dúo Segel-Blunt prometía mucho, y hasta la primera mitad de la cinta, la historia funciona. Luego decide tirar por la borda lo anterior y se introduce en una trama bizarra y por momentos vergonzosa que rompe por completo el tono amable y ácido del comienzo. Hacia el final remonta algo, pero es demasiado tarde. Intenta innovar y aportar cosas nuevas, pero fracasa en su intento. Bastante decepcionante.

- PREMIUM RUSH

La película no se toma en serio a sí misma. Vale. El villano es una parodia consciente de ello. Correcto. Pero la cinta necesita aportarme otras cosas aparte de socarronería y un conjunto de casualidades sin sentido. Si David Koepp quería realizar un thriller de acción con bicicletas en el que se mofa del subgénero, a mí no me ha convencido. Michael Shannon pasado de rosca, Gordon Levitt en piloto automático, y un guión escrito en una servilleta que usa tanto 'Deux Ex Machina' que ya no sabes si reír o llorar ante lo que intentan venderte. Mediocre y olvidable.

- TO ROME WITH LOVE
Tras la maravillosa Midnight in Paris, lo nuevo de Woody Allen parecía entrar en el saco de filmes menores, a tenor de lo visto en los trailers. Y no me equivocaba. Incluso me atrevo a decir que es uno de los filmes más flojos y de mensaje obvio que ha hecho (y hablamos de un señor que ha dirigido más de 40 películas). La única baza que tiene este filme, y que lo eleva por encima de otras decepciones como Vicky Cristina Barcelona y You Will Meet a Tall Dark Stranger, es el propio Woody Allen. La trama protagonizada por Allen es sin duda alguna la mejor de la película y es una auténtica bocanada de aire que recuerda al Allen de los 70 y 80. Una lástima que las otras historias sean tan flojas y facilonas en general.

- LOS JUEGOS DEL HAMBRE
No he leído los libros. Mi hype era nulo, y vi la película con interés, tras observar la fantástica reacción de la crítica por el filme. Pero me dejó bastante frío e indiferente. La cinta tiene sus puntos fuertes, encabezados por sólidas interpretaciones de Jennifer Lawrence, Woody Harrelson y correctos trabajos de Josh Hutcherson y Stanley Tucci. Pero se queda a medias. Para empezar, la película debería haber tenido una calificación para mayores de 18 años, y mostrar la violencia y brutalidad de los juegos de forma más explícita. Además, la cinta intenta abarcar tanto que tira de elipsis y cuesta conectar con los personajes (personajes que apenas comparten escenas y muestran una relación mucho más profunda de lo que el espectador ve en pantalla). Además, la dirección de Gary Ross me pareció pelín torpe por momentos, con una cámara demasiado nerviosa y desencuadres constantes que inferían molestia en vez de tensión. En definitiva, Los Juegos del Hambre no es un mal filme, pero ni mucho menos me parece la maravilla que muchos profesan.

- THE AMAZING SPIDERMAN

Tenía muchas esperanzas en este proyecto. Andrew Garfield y Emma Stone son de los intérpretes jóvenes con mayor talento y potencial actual. Y Marc Webb demostró muy buenas maneras con la fantástica 500 Days of Summer. Pero esta revisión del superhéroe arácnido es enormemente decepcionante. Como espectador casual, ya que no he leído ni un solo cómic de Spiderman, debo decir que la película está realizada con torpeza y cierto hastío. Webb quiere aportar tridimensionalidad a sus personajes, pero fracasa en la ejecución. Parker ya no es el buenazo que vimos en las cintas de Raimi. Ahora se ha convertido en un chulazo con skate que humilla a Flash Thompson en medio de la cancha de baloncesto. Algunas escenas carecen de profundidad, e intentan conectar emocionalmente con el espectador de forma superficial.
Curiosamente, para haber intentado alejarse de la trilogía anterior, The Amazing Spiderman bebe muchísimo de Spiderman 2, sobre todo en lo que al desarrollo del villano se refiere. Sólo Garfield con su buen hacer, las escenas de acción, y alguna escena aislada aquí y allá maquillan un resultado final poco digno. Espero que sepan corregir los numerosos problemas de esta entrega en su secuela, que se estrenará en 2014.

- PROMETHEUS

Precuela encubierta de Alien. Mismo universo, distinto estilo y objetivo. Poco importa cuando hablamos de la vuelta de Ridley Scott a la ciencia ficción. Prometheus comparte virtudes y defectos con Tron Legacy. En la superficie, ambas son visualmente rompedoras y sobresalientes. Su diseño de producción, ideas visuales y trabajo tras la cámara es más que digno. Pero ambas tienen unos cimientos que no soportan el peso de su ambición: el guión. Ese elemento cada día más sobrevalorado en Hollywood destruye toda posibilidad de trascender en el género. Un género que llegó a la cúspide con Alien, El Octavo Pasajero. El hype era ridículamente alto, de ahí que la decepción general haya sido aún mayor. 
A Prometheus "sólo" le puedo achacar su historia. A ratos interesante, con  in crescendo en tensión, buenas ideas, pero con una serie de decisiones de guión que dan al traste con lo establecido anteriormente y con mi paciencia. Michael Fassbender está enorme como David, Noomi Rapace cumple a secas como "la nueva Ripley" (aunque a años luz del trabajo de Weaver) y una bestia parda como Idris Elba desprovechado en su gran mayoría. Theron pasaba por allí. No quiero meterme en terreno de spoilers, pero algunas resoluciones de personajes y elecciones en ciertas escenas son totalmente ridículas, y me sacaron por completo de la película.
My hype no era tan alto como el de la mayoría, y la bofetada me la llevé igualmente. Un buen filme a ratos que tira por la borda sus posibilidades con decisiones desquiciantes y que no ayudan para nada a la propia historia. Espero que su presumible secuela se deje de marear la perdiz y nos devuelva al sci-fi que todos queremos ver.

Y esto ha sido todo. Sé que es una lista cuanto menos curiosa, pero repito, he evitado mucho bodrio durante el año (afortunadamente) y estos 7 filmes han sido los que más me han decepcionado y en líneas generales peor han funcionado. Cuáles han sido las peores películas que habéis visto? Algo que reseñar de las elecciones que he hecho? Nos leemos en los comentarios!

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domingo, 30 de diciembre de 2012

TOP 10: LO MEJOR DEL AÑO

Finaliza el año 2012, y es hora de hacer un repaso cinematográfico. En líneas generales ha sido un año más que digno, con más éxitos que fracasos (tanto artísticos como económicos) y repleto de calidad en todo tipo de géneros. El inminente 2013 se presenta igual de atractivo, con numerosísimas propuestas interesantes (muchas de ellas imprescindibles). Pero eso tendrá cabida en otro post. 
Antes de empezar os aviso: la lista contiene películas estrenadas en España en el 2012, así como filmes que han sido estrenados en Estados Unidos a finales del presente año, y que no podrán ser vistos por el espectador español hasta los meses de enero y febrero. Dicho esto, os dejo con mi TOP 10 de filmes en el año 2012:

10.- 21 JUMP STREET


Divertidísima comedia y uno de los éxitos inesperados del año. Se toma en serio a sí misma sólo cuando lo necesita, y el resto del tiempo es una sucesión de gags que funcionan a la perfección. Tatum está desatado y lo borda, Hill demuestra su experiencia en la comedia, y la cinta sabe moverse por diferentes géneros sin resultar forzado. Una de las mejores comedias del año.

9.- MOONRISE KINGDOM



Esta cinta de Wes Anderson desprende una energía muy especial. La historia de amor entre un chico y una chica, y la transición de la pubertad a la adolescencia son el núcleo de la película, y funciona de maravilla. Si añadimos un reparto de secundarios espectacular, y la particular (y fantástica) dirección de Anderson, mi conclusión es clara: una de las joyas del 2012.

8.- DREDD


Pasó por la cartelera de medio mundo con más pena que gloria, y su etiqueta de 'remake' no le ayudó en absoluto. No obstante, Dredd es una película brutal, llena de grandes momentos y buen hacer por parte de su director y sus guionistas. Podrían haber tirado por lo convencional, por la zona cómoda, pero la película arriesga y se siente segura de lo que quiere transmitir. Una hora y media de entretenimiento visceral y artesanía tras la cámara. 

7.- THE DARK KNIGHT RISES


El cierre de la trilogía dirigida por Christopher Nolan era uno de los filmes más esperados del año, y la sombra de su predecesora le perseguía. Pero Nolan es el más listo de la clase, y sin alcanzar el equilibrio y empaque de The Dark Knight, consigue cerrar la saga a lo grande con una cinta épica, con tintes bélicos, y  un trasfondo social que aporta trascendencia y dimensión al camino iniciado en Batman Begins.

6.- LINCOLN


Steven Spielberg lleva años intentando sacar este proyecto adelante. Pero la espera ha merecido la pena. Lincoln es sobresaliente en prácticamente todos sus apartados: dirección, interpretaciones, fotografía, dirección artística, maquillaje, vestuario...Poco se le puede reprochar a este proyecto, encabezado por un descomunal Daniel Day Lewis, que sabe adaptarse a un papel más contenido e introspectivo de los que suele interpretar, y triunfa con insultante facilidad. Spielberg añade otro clásico a su filmografía.

5.- THE GREY


Tras la inmensa cantidad de problemas sufridos en el rodaje de El Equipo A, y su decepcionantes números en el box-office, Joe Carnahan y Liam Neeson se reunieron para The Grey. Esta historia de supervivencia ya pintaba bien en los trailers, pero la película es muchísimo más de lo que nadie habría esperado. El filme se toma muy en serio a sí mismo, sabe exactamente qué quiere contar, y su ejecución es impresionante. Al espléndido trabajo de Carnahan en la dirección, hay que sumarle esa bestia parda llamada Liam Neeson, en una historia de supervivencia, trabajo en equipo y reflexión sobre la vida a la que poco se le puede reprochar. La sorpresa del año.

4.- KILLING THEM SOFTLY

Andrew Dominik ya demostró en la notable El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford su poderío visual. Killing Them Softly va más allá, y en apenas hora y media asistimos a un recital fílmico lleno de secuencias portentosas una detrás de otra. Su discurso crítico es quizás demasiado obvio por momentos, pero cuando funciona, es bestial. Imposible quedarse con una sola escena. Este filme es una clase magistral de dirección, capaz de aunar contenido, tensión, comicidad y crítica social, y salir triunfante de la empresa.

3.- CLOUD ATLAS

Lana y Andy Wachowski han vivido ambos lados del espectro. Del éxito enorme de la trilogía Matrix, al fracaso sonoro de Speed Racer. Han realizado un esfuerzo titánico por conseguir financiación para esta cinta, y finalmente ha podido ser estrenada. No me tiembla el pulso al afirmar que Cloud Atlas es una de las películas más ambiciosas que he visto jamás. A falta de un (crucial) revisionado, este filme abruma por su valentía, riesgo y ganas de morir matando. Una obra de arte hecha película. El tiempo la pondrá en el lugar que merece.

2.- AMOUR


Haneke ha construido una filmografía en la que la violencia y crueldad del ser humano queda reflejada con dolorosa presencia. Muchos se sorprendieron al ver que el director austríaco se embarcaba en la dirección de un drama protagonizado por una pareja de ancianos. Quizás esperábamos a un Haneke edulcorado, más ligero, pero nada más lejos de la realidad. Amour es un puñal directo al corazón, una muestra de lo mejor y lo peor de la vida en pareja, y de una crudeza sin concesiones que encoje el corazón del más duro. Es la muestra del amor más primario e incondicional. Y no precisa de banda sonora. Sus imágenes lo dicen absolutamente todo.

1.- SHAME

Aunque fue estrenada en diciembre del año 2011 en Estados Unidos, a nuestro país no llegó hasta febrero del presente año. El dúo McQueen-Fassbender se reunía tras Hunger, en la historia de un adicto al sexo que se siente indefenso ante un deseo que no puede controlar. La película rezuma clase por los cuatro costados, principalmente gracias a la sutil dirección de McQueen, que lleva la narración visual a otro nivel, demostrado principalmente en las escenas del metro. No obstante, el talento de McQueen no alza esta cinta al primer puesto de la lista. Lo hace el señor Michael Fassbender, que realiza una de las mejores interpretaciones de los últimos años. Fassbender lo da absolutamente todo por el papel, comprendemos el dolor de Brandon, lo sufrimos con él, y al finalizar la película, uno termina emocionalmente exhausto. Shame no es un filme al uso, es una introspección al lugar más profundo del ser humano. Al sentimiento que intentamos ignorar, fracasando estrepitosamente: la vergüenza.

Menciones especiales:

- Take This Waltz
- Ruby Sparks
- The Perks of Being a Wallflower
- Holy Motors
- Cosmopolis
- Chronicle
- Skyfall
- The Expendables 2
- Magic Mike
- The Avengers

Y hasta aquí mi lista de los mejores filmes del año. Ha sido tremendamente complicado realizarla, pero estoy bastante contento con mis elecciones. Y vosotros? Cuáles han sido vuestros filmes favoritos del año 2012? Dejad vuestras preferencias en la sección de comentarios. Tengo muchas ganas de conocer vuestras elecciones.

Publicado por Nowseed

jueves, 27 de diciembre de 2012

Los Miserables


Soy un gran fan de los musicales. Disfruto de todas sus variedades, y esperaba con mucha expectación esta adaptación de la novela de Victor Hugo. La película no es redonda, pero es un esfuerzo más que digno.
El principal problema que le encuentro a la cinta es su exceso de metraje. Hooper ha querido incluir todas las canciones del musical en el filme, lo que implica una mayor duración y, en este caso, ciertos bajones de ritmo. No todas las canciones funcionan al mismo nivel, y considero que la ausencia de un par de temas habría dejado respirar al filme y el resultado final habría sido más equilibrado.
La gran baza de Los Miserables es su reparto. Todos y cada uno de los intérpretes dan lo mejor de sí, se nota su esfuerzo y consiguen elevar el nivel de la cinta.
El protagonista principal es Hugh Jackman, y se erige como el absoluto rey de la función. Con una filmografía irregular, Jackman ha demostrado su talento interpretativo en cintas como The Prestige o La Fuente de la Vida, pero creo que jamás ha estado tan impresionante como en Los Miserables. Su carisma y fuerza en pantalla es abrumadora, y consigue aunar a la perfección su calidad vocal con la intensidad emocional que su papel requería. Sólo Anne Hathaway consigue compartir plano con Jackman sin palidecer.
Hathaway está espléndida como Fantine. Consigue transmitir su fragilidad y dolor con pasmosa facilidad, y su I Dream a Dream filmado en un plano sin cortes es probablemente una de las mejores secuencias del año.
El intérprete que más división de opiniones ha suscitado es Russell Crowe. Personalmente, debo decir que su interpretación es notable y su talento vocal, sin llegar al nivel de sus compañeros, está fuera de toda duda. Se trata de un papel contenido en muchos momentos, y Crowe sabe dotar a Javert de esa dualidad que el personaje posee. Se echa en falta mayor intensidad a la hora de unir el apartado musical con el interpretativo, de ahí que Jackman se lo coma en varias escenas. No obstante, Crowe tiene secuencias para brillar, y su tema Stars se me quedó grabado en la mente.
El resto del reparto cumple sobradamente con su papel (Seyfried, Barks, Tveit, Huttlestone) aunque Eddie Redmayne es especialmente destacable. Consigue aportar simpatía y empaque a un personaje que a ratos es demasiado unidimensional. Su trabajo es de lo más destacado sin duda. Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen son el alivio cómico de la cinta, y sólo funcionan a ratos. Personalmente, sus personajes no me terminaron de convencer y agradecí su ausencia en pantalla en gran parte del metraje.

Técnicamente la película es sobresaliente. Decorados, maquillaje, vestuario, fotografía...no puedo ponerle ninguna pega. Se nota un esfuerzo descomunal, y un proyecto de esta envergadura corría el riesgo de buscar la grandeza y caer con todo el equipo. Pero Los Miserables consigue sobrevivir con buen hacer y valentía.
Debo reconocerlo: Tom Hooper los tiene bien puestos. Tras El Discurso del Rey y su éxito desmesurado en la temporada de premios, le había pillado cierta tirria. Su dirección en la citada película me pareció impersonal y carente de vida, pero con Los Miserables demuestra que tiene talento. Abusa de primeros planos, y sus desencuadres me parecieorn molestos por momentos, pero del resto, su dirección es notable. Me gustan algunas de las decisiones visuales y movimientos de cámara escogidos para ciertas escenas, y consigue transmitir un sentimiento de trascendencia y epicidad en varios fragmentos de la película. Y le agradezco su excelente trabajo en la dirección de actores. Es enormemente complicado conseguir que un reparto tan extenso brille y no se sienta desequilibrado. Hooper lo consigue. En definitiva, una evolución importante respecto a su anterior filme.
En resumen, Los Miserables me ha parecido una película valiente, llena de grandes momentos y fantásticas interpretaciones, pero se queda a un paso de la grandeza que busca a causa de su excesiva duración y bajones de ritmo. Pero es un musical digno de ser visto. Muy recomendable.

Publicado por Nowseed

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Reparto confirmado para lo nuevo de Wes Anderson

'The Grand Budapest Hotel' será la nueva película del director de Moonrise Kingdom y la maravillosa The Life Aquatic, entre otras. Recientemente se ha confirmado que aunque en el reparto no aparecerá Johnny Depp como estaba pensado, contará con nombres muy notables como Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Ralph Fiennes, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Adrien Brody, Mathieu Amalric, Owen Wilson y Jason Schwartzman.

Poco sabemos del argumento ya que Anderson ha desvelado escasos detalles, lo único que os podemos decir es que el director hizo unas declaraciones en las que afirmaba que su nueva peli será de "corte europeo" y que está basada en sus experiencias vividas en Francia, su lugar de residencia. Se empieza a rodar el próximo año, así que tendremos que esperar a su estreno en 2014. Expectantes estamos después de ver la confirmación del reparto.



Fuente:The Film Stage 
Publicado por: Caprica

lunes, 24 de diciembre de 2012

Nuevo poster de After Earth

Tras el fantástico trailer que pudimos ver hace unas semanas, hoy tenemos nuevo poster de After, nuevo filme de M. Night Shyamalan, que se une a Will y Jaden Smith en esta cinta de ciencia ficción. La reacción al primer avance de la película fue muy positiva, y personalmente tengo interés en ver si estamos ante otro producto decepcionante de Shyamalan, o del resurgir de este director. After Earth se estrena el 7 de junio de 2013 en España.


Fuente: Coming Soon

Publicado por Nowseed

sábado, 22 de diciembre de 2012

The Deep Blue Sea



Terence Davies consigue convertir a la protagonista de The Deep Blue Sea en una Madame Bovary del siglo XX.  Con una Rachel Weisz en todo su esplendor  y  una fotografía casi onírica, esta película británica consigue que el espectador se plantee si está viendo una película o si sólo unos retazos de un sueño. 

Pero vayamos por partes, The Deep Blue Sea es una adaptación del libro de Terrence Rattigan con el mismo nombre, y narra la historia de Hester, una mujer infelizmente casada con un hombre mayor que la adora, mientras que  ella ansía algo más, ese hastío que siente, lo consigue apagar con su amante, un expiloto muy apuesto que tiene el mismo atractivo mental que el de un concursante de Gran Hermano.

Davies, nos muestra la historia de un triángulo amoroso con imágenes evocadoras que por la suavidad de su luz y las formas redondas que forman, parecen sacadas de un cuadro de Monet, aunque en ocasiones esa iluminación nos recuerda a la del cine clásico, pero de forma muy artificial, llegando en ciertos momentos, a plantearnos si las imágenes están bien enfocadas, por la cantidad de filtros que parece tener la cámara. Aunque este, es en parte, el encanto de la película, a parte de la actuación de Rachel Weisz que hace mejor papel de su carrera hasta el momento, es inevitable que Tom Hiddleston y Simon Russel Beale queden eclipsados por la presencia de Weisz, que parece una protagonista de una tragedia griega, aunque la historia no es exactamente una tragedia griega, ya que no aporta nada nuevo, la historia de siempre, triángulo amoroso que siempre acaba mal para la mujer.

Por otro lado, Terence Davies consigue crear una atmósfera bucólica en la que toman casi más importancia los silencios que los diálogos. Con un ritmo pausado, nos muestra una historia de amor que desde el principio te advierte que no va a tener un final feliz. Y es que los planos son largos, los movimientos de la cámara son lentos y cobran mucha importancia los contraluces, por esta razón, es posible que muchos espectadores la consideren lenta, pero sin embargo no consigue aburrir ya que es difícil que la actuación de sus intérpretes y el aura que desprende deje indiferente.

Esta historia, narrada con calma y delicadeza, no sólo se interesa por contar las desventuras de Hester, sino que también cobra importancia la puesta escena, perfectamente pensada para que sea casi un personaje más de la película, y es que la presencia de los espejos en la película no es al azar, sino que tienen cierta relación con el sentimiento de tristeza, y es que cada vez que la protagonista tiene que afrontar las situaciones más difíciles los reflejos de los espejos o las ventanas cobran muchísima importancia.

Por otra parte, lo más disonante, es la música y el montaje que llegan en algunos fragmentos a ser un poco cargantes, ya que la música parece desentonar mientras que se abusan de los fundidos encadenados muy seguidamente. Lo que hace que el arranque de la película parezca un poco forzado y soporífero.

Aun así, no podemos negar que es una película correctamente realizada y tiene ese encanto británico tan peculiar, que hace que el espectador se vea sumergido en una narración de amor y dolor ajeno, llegando, en ocasiones, a que nos lleguemos a sentir un poco voyeurs recordándonos en cierto modo, a Deseando Amar de Won Kar Wai. Como comentaba al principio, la película remite a escenas que parecen viejos recuerdos, o sueños que hemos medio olvidado, ya que sus flash-backs provocan cierto desconcierto y doten a la narración de personalidad propia y no se límite a la linealidad. 


A pesar de que la película tiene un cierto aire frío, y la historia no aporta nada nuevo, Davies ha sabido sacar lo mejor de ella con una buena dirección, una buena puesta en escena y su maravilloso reparto, no es de esos filmes que se quedan en nuestra memoria por mucho tiempo, pero sí que se podría considerarse una buena película.


Publicado por: Caprica 

viernes, 21 de diciembre de 2012

Trailer de The Place Beyond the Pines


Al fin aparece el primer trailer de The Place Beyond the Pines, la reunión del dúo Derek Cianfrance-Ryan Gosling tras la impresionante Blue Valentine. Gosling está acompañado por Bradley Cooper, Rose Byrne, Eva Mendes, Dane DeHaan, Ray Liotta y Bruce Greenwood.
El trailer es brillante y vende la cinta de forma genial. Echad un vistazo. The Place Beyond the Pines se estrena el el 20 de marzo de 2013 en Francia. Aún se desconoce su fecha de estreno en España y USA.



Fuente: Coming Soon

Publicado por Nowseed

Primera imagen de The World's End, lo nuevo de Edgar Wright


Si ayer disfrutábamos del primer trailer de This is the End, curiosamente hoy ya tenemos la primera imagen de The Worl's End, filme apocalíptico dirigido por Edgar Wright, y que cierra la trilogía del Corneto (Shawn of the Dead, Hot Fuzz y la citada The World's End). 
Wright vuelve a reunirse con sus actores fetiche, es decir, Simon Pegg y Nick Frost, y añade a la ecucación a Martin Freeman. El resto del reparto lo componen Paddy Considine, Eddie Marsan y Rosamund Pike.
The World's End se estrena el 25 de octubre de 2013 en USA.

Fuente: Coming Soon

Publicado por Nowseed

Trailer y posters de The Incredible Burt Wonderstone

Mucho material promocional de The Incredible Burt Wonderstone estos días. A los 4 posters que os dejo a continuación, aparece el primer trailer de la cinta, que está protagonizada por Steve Carrell, Jim Carrey, Steve Buscemi y Olivia Wilde. El trailer es divertido, y las pintas de Carrell y compañía son impagables. Espero que no hayan puesto los mejores gags en el trailer. The Incredible Burt Wonderstone se estrena en USA el 15 de marzo de 2013.




Fuente: Coming Soon y Coming Soon

Publicado por Nowseed

jueves, 20 de diciembre de 2012

Poster y genial primer trailer de This is the End


Me han vendido la película con este trailer. Sin apenas enseñar nada, este avance nos muestra la premisa del filme y la interacción de los personajes de forma hilarante y muy prometedora. Se interpretan a sí mismos, se ríen de sí mismos y el reparto es impresionante: James Franco, Seth Rogen, Jay Baruchel, Jonah Hill, Danny McBride, Emma Watson, Michael Cera, Paul Rudd y Aziz Ansari, entre otros. Brutal.
This is the End se estrena el 14 de junio de 2013 en USA.




Fuente: The Film Stage

Publicado por Nowseed

Trailer de Pain & Gain: Michael Bay ha vuelto


Nunca se ha ido, pero digamos que vuelve el Bay de sus inicios. Sus impagables diálogos, su cámara nerviosa y anárquica, su patriotismo más extremo...Y yo simplemente digo: Welcome back Mr. Bay.
Pain & Gain es una película que Bay ha querido hacer durante años, pero la saga Transformers le ha mantenido atado de pies y manos. La luz verde de este proyecto probablemente es consecuencia directa de su firma para una cuarta cinta de Transformers, en la que repetirá con Mark Wahlberg tras el filme que nos ocupa.
El avance tiene todo lo que se puede esperar de Michael Bay: tiros, explosiones, tías buenas, cámara lenta, la bandera americana y frases lapidarias. Me gusta. Además, la dupla Wahlberg-Johnson puede dar mucho juego, y la vis cómica de Wahlberg me encanta. Pain & Gain se estrena el 26 de abril en USA.




Publicado por Nowseed

Nuevo tráiler y pósters de El Gran Gatsby





El director de Australia y Moulin Rouge, (obviando la famosa Romeo+Julieta, porque cada vez que la recuerdo me duele en el alma ese destrozo que hizo de la obra de Shakespeare), se atreve esta vez con una obra de Fitzgerald, y la verdad es que pinta muy bien, si quedaba alguien por convencer con su primer tráiler, seguro que al ver este, se queda atrapado. Y es que esa fotografía, música y reparto, en el que destacan un brillante Leonardo DiCaprio junto con Tobey Maguire, Carey Mulligan y Joel Edgerton, no pasan muy desapercibidos. Tendremos que esperar un poco, ya que hasta verano no llegará a las pantallas, mientras tanto, os dejámos con el tráiler y algunos pósters nuevos.








Fuente:Collider
Publicado por: Caprica

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Primer trailer de To the Wonder, lo nuevo de Terrence Malick


Acaba de publicarse el primer trailer de To the Wonder, nuevo filme de Terrence Malick (La Delgada Línea Roja, El Nuevo Mundo). La estética visual es casi idéntica a la de El Árbol de la Vida (las imágenes parecen pertenecer al mismo filme), y si bien es cierto que Malick es superdotado tras la cámara (mucho planazo en este trailer), tengo la sensación de que vuelve a vendernos el mismo producto con un envoltorio distinto. Espero estar equivocado. 
Personalmente, el 80% de El Árbol de la Vida me pareció portentoso, aunque el 20% restante me resultó prepotente y encantado de conocerse. Las reacciones sobre To the Wonder no han sido buenas en general. Habrá que acercarse a la película con cautela y mente abierta. To the Wonder está protagonizada por Ben Affleck, Rachel McAdams, Olga Kurylenko y Javier Bardem, y se estrena el 13 de abril en USA.



Fuente: The Film Stage

Publicado por Nowseed

martes, 18 de diciembre de 2012

Eddie Redmayne se une a los Wachowski en Jupiter Ascending


Eddie Redmayne se está haciendo hueco en Hollywood a pasos agigantados. Tras su papel en la más que correcta My Week with Marilyn, y el éxito de los screenings de Les Misérables, donde se destaca su interpretación y talento vocal, Redmayne ya tiene nuevo proyecto. Se trata nada menos que de Jupiter Ascending, nuevo filme de ciencia ficción dirigido por los hermanos Wachowski (trilogía Matrix, Speed Racer, Cloud Atlas).
Este proyecto viene precedido de bastante expectación, ya que su estrella principal, Channing Tatum, ha afirmado estar maravillado con la historia y considera que dejará una marca imborrable en el cine actual, como ya hiciera The Matrix a finales de los 90.
Redmayne se une a Tatum y Mila Kunis en un proyecto de larga gestación, y tendrá un presumible estreno en 2014. En España aún esperamos el estreno de Cloud Atlas, que en líneas generales ha tenido una recepción notable, y se ha valorado su valentía y riesgo a la hora de adaptar la novela de David Mitchell.

Fuente: Coming Soon

Publicado por Nowseed

lunes, 17 de diciembre de 2012

Nuevo trailer de Star Trek Into Darkness


Ya podemos disfrutar de un nuevo trailer de Star Trek Into Darkness, tras el teaser aparecido hace poco más de una semana. El avance empieza con tranquilidad y sobriedad, pero en la parte final nos desvela algunos fragmentos de acción bastante espectaculares. El fichaje de Cumberbatch como villano es uno de los grandes aciertos del filme. Star Trek Into Darkness se estrena el 5 de julio de 2013 en España.




Publicado por Nowseed

sábado, 15 de diciembre de 2012

'El Topo' tendrá segunda parte


'Tinker, Tailor, Soldier Spy', o como nos llegó aquí, 'El Topo' tendrá su secuela, con un reparto brillante, el año pasado por estas fechas, el director de 'Déjame Entrar'(no la versión americana, por supuesto), Tomas Alfredson, nos presentaba una historia compleja de espías que brillaba tanto por su pulcritud a la dirección, como a la interpretación, no sólo hablamos de los ya veteranos y con experiencia como Gary Oldman, John Hurt y Colin Firth, sino que nos descubría a un Benedict Cumberbach que se había dedicado hasta el momento a películas británicas menos conocidas y a la maravillosa serie 'Sherlock.' Su nombre está sonando últimamente gracias a títulos como la nueva de 'Star Trek', o más recientemente, poniéndole la voz al dragón Smaug en 'El Hobbit'.

'El Topo' que estaba basada en una obra de John le Carré, resultó ser bastante rentable para su productor Eric Fellner ya que recientemente ha declarado que Tomas Alfredson y Peter Straughan al guión ya están trabajando en su secuela, que seguiría la historia del libro 'The Smiley People' en la que el protagonista interpretado por Gary Oldman vuelve de su retiro para adentrarse en otra misión, no hay fechas estimadas ni ningún dato sobre el reparto, tendremos que esperar para ver como sigue esta historia de espías y "topos".



Publicado por: Caprica


Nuevos posters de Pacific Rim


Tras el impresionante trailer que pudimos ver hace unos días, os dejamos con 2 nuevos poster de la película. Recordemos que la cinta está dirigida por Guillermo del Toro y entre su reparto destacan Charlie Hunnam, Idris Elba, Charlie Day y Rinko Kikuchi.
Pacific Rim se estrena en España el 12 de julio del próximo año.






Fuente: Las Horas Perdidas

Publicado por Nowseed

Tendremos Tron 3


Estos días se ha confimado oficialmente la realización de Tron 3, secuela del filme dirigido por Joseph Kosinski, quien volverá como director para la tercera entrega. Tron Legacy acumuló unos correctos (pero nada espectaculares) 400 millones de dólares a nivel mundial. La inversión en el filme fue enorme, y se nota a nivel técnico y visual, que son una maravilla. A nivel de guión, ya es otra cosa.
También se ha confirmado la vuelta de Garret Hedlund como Sam Flynn, hijo de Kevin Flynn (Jeff Bridges). Jesse Wigatow (semi desconocido y con un bagaje muy reducido) se está encargando de reescribir el guión, y aún se desconoce la fecha de estreno de la cinta, aunque teniendo en cuenta el tamaño del proyecto, probablemente no la tendremos hasta Navidades de 2014, como muy pronto. Joseph Konsinski quiere tener de vuelta a Daft Punk para la BSO, aunque no es algo seguro al 100% (la banda sonora de Daft Punk me pareció una auténtica pasada, y de las mejores composiciones de aquel año; espero que vuelvan).

Fuente: Coming Soon

Publicado por Nowseed

viernes, 14 de diciembre de 2012

Nuevos posters: A Good Day to Die Hard, Bullet to the Head

Os dejo con dos nuevos posters de A Good Day To Die Hard y Bullet to the Head. Los titos Willis y Sly no paran últimamente, y a pesar de sus edades, parecen tener cuerda para rato.
A Good Day to Die Hard se estrena el 15 de febrero en España, mientras que Bullet to the Head lo hará el 22 de marzo.




Fuentes: IGN y Entertainment Weekly

Publicado por Nowseed

Peter Jackson director de la secuela de 'Tintín'


Después de una declaración por parte del director de 'El Hobbit', Peter Jackson ha manifestado su intención de dirigir la segunda adaptación de los cómics del famoso reportero belga, Tintín. No podemos olvidar que en la primera parte estrenada en 2011 fue Steven Spielberg quién se encargó de la dirección acompañado de los magníficos Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish al guión.

Esta vez serían el director neozelandés, junto a Anthony Horowitz al guión, los encargados de dar vida a Tintín, Milú y compañía. Por ahora, sólo sabemos que las historias del cómic que podrían adaptar serían "Seven Crystal Balls" y "Prisoners of the Sun".

Está pensado que el proyecto empiece a llevarse a cabo en 2013, así que tendremos que esperar un poco.



Publicado por: Caprica